pdi_309.001 steigert die Stellung der Kunst in der Gesellschaft, und sie belebt pdi_309.002 den arbeitenden Künstler. In einem solchen lebendigen pdi_309.003 Milieu arbeiteten die Künstler der griechischen Zeit und der pdi_309.004 Renaissance, Corneille, Racine und Moliere, Schiller und Goethe. pdi_309.005 In der Zeit ihrer höchsten künstlerischen Anstrengungen finden pdi_309.006 wir Schiller und Goethe ganz umgeben von einer solchen sie pdi_309.007 tragenden ästhetischen Lebendigkeit der Nation, von Kritik, ästhetischem pdi_309.008 Urtheil und lebhafter Debatte. Die ganze Geschichte pdi_309.009 der Kunst und der Dichtung zeigt, wie das nachdenkliche Erfassen pdi_309.010 von Functionen und Gesetzen der Kunst die Bedeutung pdi_309.011 und die idealen Ziele derselben im Bewusstsein erhält, während pdi_309.012 die niederen Instincte der menschlichen Natur sie beständig pdi_309.013 herabziehen möchten. Insbesondere die deutsche Aesthetik hat pdi_309.014 den Glauben, dass die Kunst eine unsterbliche Angelegenheit pdi_309.015 der Menschheit ist, tiefsinnig begründet. Nur indem das pdi_309.016 Dauernde in dieser Aesthetik, insbesondere die Einsicht in die pdi_309.017 Function der Kunst für das Leben der Gesellschaft, tiefer begründet pdi_309.018 wird, kann auch der Künstler, der Dichter die hohe pdi_309.019 Stellung in der Schätzung der Gesellschaft behaupten, die er in pdi_309.020 den hundert Jahren von dem verkommenen armen Günther bis zur pdi_309.021 Bestattung Goethe's in einer Fürstengruft errungen hat. Aesthetisches pdi_309.022 Nachdenken über Ziel und Technik der einzelnen Kunstübung pdi_309.023 hat in jeder Blüthezeit der bildenden Kunst oder der Dichtung pdi_309.024 die Ausbildung eines festen Styls und einer zusammenhängenden pdi_309.025 Tradition in der Kunst wesentlich unterstützt. So sehen pdi_309.026 wir aus den Resten von Poetik und Rhetorik der Griechen, wie pdi_309.027 sich dort der feste Styl der Dichter und Redner überall Hand pdi_309.028 in Hand mit Regelgebung ausgebildet hat. Wir bemerken, wie pdi_309.029 die lange Blüthe des französischen Theaters durch das an der pdi_309.030 cartesianischen Philosophie genährte ästhetische Raisonnement pdi_309.031 gefördert wurde. Und Lessing, Schiller und Goethe bereiteten pdi_309.032 ihre Dichtungen durch tiefes ästhetisches und technisches Nachdenken pdi_309.033 vor; Wallenstein, Hermann, Meister, Faust wurden pdi_309.034 unter der lebendigen Betheiligung dieses Nachdenkens ausgebildet; pdi_309.035 ebendasselbe Raisonnement sicherte dann diesen pdi_309.036 Werken Verständniss und Aufnahme im Publicum. Kurz, die
pdi_309.001 steigert die Stellung der Kunst in der Gesellschaft, und sie belebt pdi_309.002 den arbeitenden Künstler. In einem solchen lebendigen pdi_309.003 Milieu arbeiteten die Künstler der griechischen Zeit und der pdi_309.004 Renaissance, Corneille, Racine und Molière, Schiller und Goethe. pdi_309.005 In der Zeit ihrer höchsten künstlerischen Anstrengungen finden pdi_309.006 wir Schiller und Goethe ganz umgeben von einer solchen sie pdi_309.007 tragenden ästhetischen Lebendigkeit der Nation, von Kritik, ästhetischem pdi_309.008 Urtheil und lebhafter Debatte. Die ganze Geschichte pdi_309.009 der Kunst und der Dichtung zeigt, wie das nachdenkliche Erfassen pdi_309.010 von Functionen und Gesetzen der Kunst die Bedeutung pdi_309.011 und die idealen Ziele derselben im Bewusstsein erhält, während pdi_309.012 die niederen Instincte der menschlichen Natur sie beständig pdi_309.013 herabziehen möchten. Insbesondere die deutsche Aesthetik hat pdi_309.014 den Glauben, dass die Kunst eine unsterbliche Angelegenheit pdi_309.015 der Menschheit ist, tiefsinnig begründet. Nur indem das pdi_309.016 Dauernde in dieser Aesthetik, insbesondere die Einsicht in die pdi_309.017 Function der Kunst für das Leben der Gesellschaft, tiefer begründet pdi_309.018 wird, kann auch der Künstler, der Dichter die hohe pdi_309.019 Stellung in der Schätzung der Gesellschaft behaupten, die er in pdi_309.020 den hundert Jahren von dem verkommenen armen Günther bis zur pdi_309.021 Bestattung Goethe's in einer Fürstengruft errungen hat. Aesthetisches pdi_309.022 Nachdenken über Ziel und Technik der einzelnen Kunstübung pdi_309.023 hat in jeder Blüthezeit der bildenden Kunst oder der Dichtung pdi_309.024 die Ausbildung eines festen Styls und einer zusammenhängenden pdi_309.025 Tradition in der Kunst wesentlich unterstützt. So sehen pdi_309.026 wir aus den Resten von Poetik und Rhetorik der Griechen, wie pdi_309.027 sich dort der feste Styl der Dichter und Redner überall Hand pdi_309.028 in Hand mit Regelgebung ausgebildet hat. Wir bemerken, wie pdi_309.029 die lange Blüthe des französischen Theaters durch das an der pdi_309.030 cartesianischen Philosophie genährte ästhetische Raisonnement pdi_309.031 gefördert wurde. Und Lessing, Schiller und Goethe bereiteten pdi_309.032 ihre Dichtungen durch tiefes ästhetisches und technisches Nachdenken pdi_309.033 vor; Wallenstein, Hermann, Meister, Faust wurden pdi_309.034 unter der lebendigen Betheiligung dieses Nachdenkens ausgebildet; pdi_309.035 ebendasselbe Raisonnement sicherte dann diesen pdi_309.036 Werken Verständniss und Aufnahme im Publicum. Kurz, die
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Dilthey, Wilhelm: Die Einbildungskraft des Dichters: Bausteine für eine Poetik. In: Philosophische Aufsätze. Eduard Zeller zu seinem fünfzigjährigen Doctor-Jubiläum gewidmet. (= Philosphische Aufsätze, 10.) Leipzig, 1887, S. 303–482, hier S. 309. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/dilthey_poetik_1887/11>, abgerufen am 25.04.2024.
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