kules, Ganymed, Asträa, Perseus, Phaeton und Ikarus. Also glückliches oder verfehltes Trachten nach Oben. In einem Mittel- rund stehen die Zwölfgötter, paarweise, in der Wurmperspektive, wo die nackten Leiber in der Zusammenschiebung wie gedrech- selte Balustren aussehen. Der nüchterne, ängstlich fromme Herr wollte es dem kecksten, leichtfertigsten, mit zeichnerischen Schwierigkeiten (wie mit dem Anstand) scherzenden Julio gleich- thun: es scheint ihm aber selbst bei seinem Ikarusflug angst geworden zu sein:
Temo a mis alas, mi subir recelo(II, 24).
Doch der hochverehrte Pablo in Cordoba pries die Schöpfung und erhielt den Dank dafür in einem Sonett.
Geläutert sieht man diese erste Manier in der grossen Ver- kündigung, die er gerade über das Meisterwerk des Roelas im Retablo der Jesuitenkirche zu setzen hatte. Das Bild verräth unsägliche Studien, besonders auch in der Farbenstimmung, um die sich die Manieristen bisher kaum bekümmert zu haben schienen. Es ist in vollem Licht und mit hellen klaren Tinten gemalt; Orange und Blau sind Hauptcontraste; in den Engelge- wändern sieht man Triaden (blau, gelb, rosa). Aber wie konnte ein vecino de Sevilla (wie er sich auf dem Titel seines Buches nennt) eine Drahtpuppe wie diesen Gabriel in die Welt schicken! Und solche Küstermienen!
Pacheco war schon nahezu ein Vierziger, als er sich wenig- stens zu einer Reise an den Hof entschloss (1611). Hier in Madrid nun und im Escorial sah er seine verehrten Italiener zum erstenmale im Original. Er schloss Freundschaft mit dem hispanisirten Italiener Vincenz Carducho (nuestro intimo amigo I, 128). Er besuchte in Toledo den Greco, der damals schon ganz absurd geworden war; seine frühesten noch venezianischen Meisterwerke, seine jetzigen Fieberphantasien und seine Parado- xien versetzten ihn in nicht geringe Aufregung.
Diese Reise hatte für ihn mehr als eine Folge. Der zähe Principienmann war doch zu sehr Künstler, um sich solchen Eindrücken zu verschliessen. Seine Palette, sein Pinsel schienen seitdem vertauscht, die Erfindung wird natürlicher, die steinerne Manier belebt sich, die scharfe, glatte, helle, magere Behandlung weicht einer breiteren, pastosen, derbkörnigen; einfallendes Licht giebt Relief, ein markiger Pinsel zeichnet Schattenstreifen und Glanzlichter. Schon in den vier kleinen Bildnissen der Predella unter dem noch harten, ziegelfarbigen Tod des heil. Albert von
Francisco Pacheco.
kules, Ganymed, Asträa, Perseus, Phaeton und Ikarus. Also glückliches oder verfehltes Trachten nach Oben. In einem Mittel- rund stehen die Zwölfgötter, paarweise, in der Wurmperspektive, wo die nackten Leiber in der Zusammenschiebung wie gedrech- selte Balustren aussehen. Der nüchterne, ängstlich fromme Herr wollte es dem kecksten, leichtfertigsten, mit zeichnerischen Schwierigkeiten (wie mit dem Anstand) scherzenden Julio gleich- thun: es scheint ihm aber selbst bei seinem Ikarusflug angst geworden zu sein:
Temo á mis alas, mi subir recelo(II, 24).
Doch der hochverehrte Pablo in Cordoba pries die Schöpfung und erhielt den Dank dafür in einem Sonett.
Geläutert sieht man diese erste Manier in der grossen Ver- kündigung, die er gerade über das Meisterwerk des Roelas im Retablo der Jesuitenkirche zu setzen hatte. Das Bild verräth unsägliche Studien, besonders auch in der Farbenstimmung, um die sich die Manieristen bisher kaum bekümmert zu haben schienen. Es ist in vollem Licht und mit hellen klaren Tinten gemalt; Orange und Blau sind Hauptcontraste; in den Engelge- wändern sieht man Triaden (blau, gelb, rosa). Aber wie konnte ein vecino de Sevilla (wie er sich auf dem Titel seines Buches nennt) eine Drahtpuppe wie diesen Gabriel in die Welt schicken! Und solche Küstermienen!
Pacheco war schon nahezu ein Vierziger, als er sich wenig- stens zu einer Reise an den Hof entschloss (1611). Hier in Madrid nun und im Escorial sah er seine verehrten Italiener zum erstenmale im Original. Er schloss Freundschaft mit dem hispanisirten Italiener Vincenz Carducho (nuestro íntimo amigo I, 128). Er besuchte in Toledo den Greco, der damals schon ganz absurd geworden war; seine frühesten noch venezianischen Meisterwerke, seine jetzigen Fieberphantasien und seine Parado- xien versetzten ihn in nicht geringe Aufregung.
Diese Reise hatte für ihn mehr als eine Folge. Der zähe Principienmann war doch zu sehr Künstler, um sich solchen Eindrücken zu verschliessen. Seine Palette, sein Pinsel schienen seitdem vertauscht, die Erfindung wird natürlicher, die steinerne Manier belebt sich, die scharfe, glatte, helle, magere Behandlung weicht einer breiteren, pastosen, derbkörnigen; einfallendes Licht giebt Relief, ein markiger Pinsel zeichnet Schattenstreifen und Glanzlichter. Schon in den vier kleinen Bildnissen der Predella unter dem noch harten, ziegelfarbigen Tod des heil. Albert von
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><p><pbfacs="#f0087"n="67"/><fwplace="top"type="header">Francisco Pacheco.</fw><lb/>
kules, Ganymed, Asträa, Perseus, Phaeton und Ikarus. Also<lb/>
glückliches oder verfehltes Trachten nach Oben. In einem Mittel-<lb/>
rund stehen die Zwölfgötter, paarweise, in der Wurmperspektive,<lb/>
wo die nackten Leiber in der Zusammenschiebung wie gedrech-<lb/>
selte Balustren aussehen. Der nüchterne, ängstlich fromme Herr<lb/>
wollte es dem kecksten, leichtfertigsten, mit zeichnerischen<lb/>
Schwierigkeiten (wie mit dem Anstand) scherzenden Julio gleich-<lb/>
thun: es scheint ihm aber selbst bei seinem Ikarusflug angst<lb/>
geworden zu sein:</p><lb/><citrendition="#c"><quote><hirendition="#i">Temo á mis alas, mi subir recelo</hi></quote><bibl>(II, 24).</bibl></cit><lb/><p>Doch der hochverehrte Pablo in Cordoba pries die Schöpfung<lb/>
und erhielt den Dank dafür in einem Sonett.</p><lb/><p>Geläutert sieht man diese erste Manier in der grossen Ver-<lb/>
kündigung, die er gerade über das Meisterwerk des Roelas im<lb/>
Retablo der Jesuitenkirche zu setzen hatte. Das Bild verräth<lb/>
unsägliche Studien, besonders auch in der Farbenstimmung, um<lb/>
die sich die Manieristen bisher kaum bekümmert zu haben<lb/>
schienen. Es ist in vollem Licht und mit hellen klaren Tinten<lb/>
gemalt; Orange und Blau sind Hauptcontraste; in den Engelge-<lb/>
wändern sieht man Triaden (blau, gelb, rosa). Aber wie konnte<lb/>
ein <hirendition="#i">vecino de Sevilla</hi> (wie er sich auf dem Titel seines Buches<lb/>
nennt) eine Drahtpuppe wie diesen Gabriel in die Welt schicken!<lb/>
Und solche Küstermienen!</p><lb/><p>Pacheco war schon nahezu ein Vierziger, als er sich wenig-<lb/>
stens zu einer Reise an den Hof entschloss (1611). Hier in<lb/>
Madrid nun und im Escorial sah er seine verehrten Italiener<lb/>
zum erstenmale im Original. Er schloss Freundschaft mit dem<lb/>
hispanisirten Italiener Vincenz Carducho (<hirendition="#i">nuestro íntimo amigo</hi><lb/>
I, 128). Er besuchte in Toledo den Greco, der damals schon<lb/>
ganz absurd geworden war; seine frühesten noch venezianischen<lb/>
Meisterwerke, seine jetzigen Fieberphantasien und seine Parado-<lb/>
xien versetzten ihn in nicht geringe Aufregung.</p><lb/><p>Diese Reise hatte für ihn mehr als eine Folge. Der zähe<lb/>
Principienmann war doch zu sehr Künstler, um sich solchen<lb/>
Eindrücken zu verschliessen. Seine Palette, sein Pinsel schienen<lb/>
seitdem vertauscht, die Erfindung wird natürlicher, die steinerne<lb/>
Manier belebt sich, die scharfe, glatte, helle, magere Behandlung<lb/>
weicht einer breiteren, pastosen, derbkörnigen; einfallendes Licht<lb/>
giebt Relief, ein markiger Pinsel zeichnet Schattenstreifen und<lb/>
Glanzlichter. Schon in den vier kleinen Bildnissen der Predella<lb/>
unter dem noch harten, ziegelfarbigen Tod des heil. Albert von<lb/></p></div></div></body></text></TEI>
[67/0087]
Francisco Pacheco.
kules, Ganymed, Asträa, Perseus, Phaeton und Ikarus. Also
glückliches oder verfehltes Trachten nach Oben. In einem Mittel-
rund stehen die Zwölfgötter, paarweise, in der Wurmperspektive,
wo die nackten Leiber in der Zusammenschiebung wie gedrech-
selte Balustren aussehen. Der nüchterne, ängstlich fromme Herr
wollte es dem kecksten, leichtfertigsten, mit zeichnerischen
Schwierigkeiten (wie mit dem Anstand) scherzenden Julio gleich-
thun: es scheint ihm aber selbst bei seinem Ikarusflug angst
geworden zu sein:
Temo á mis alas, mi subir recelo (II, 24).
Doch der hochverehrte Pablo in Cordoba pries die Schöpfung
und erhielt den Dank dafür in einem Sonett.
Geläutert sieht man diese erste Manier in der grossen Ver-
kündigung, die er gerade über das Meisterwerk des Roelas im
Retablo der Jesuitenkirche zu setzen hatte. Das Bild verräth
unsägliche Studien, besonders auch in der Farbenstimmung, um
die sich die Manieristen bisher kaum bekümmert zu haben
schienen. Es ist in vollem Licht und mit hellen klaren Tinten
gemalt; Orange und Blau sind Hauptcontraste; in den Engelge-
wändern sieht man Triaden (blau, gelb, rosa). Aber wie konnte
ein vecino de Sevilla (wie er sich auf dem Titel seines Buches
nennt) eine Drahtpuppe wie diesen Gabriel in die Welt schicken!
Und solche Küstermienen!
Pacheco war schon nahezu ein Vierziger, als er sich wenig-
stens zu einer Reise an den Hof entschloss (1611). Hier in
Madrid nun und im Escorial sah er seine verehrten Italiener
zum erstenmale im Original. Er schloss Freundschaft mit dem
hispanisirten Italiener Vincenz Carducho (nuestro íntimo amigo
I, 128). Er besuchte in Toledo den Greco, der damals schon
ganz absurd geworden war; seine frühesten noch venezianischen
Meisterwerke, seine jetzigen Fieberphantasien und seine Parado-
xien versetzten ihn in nicht geringe Aufregung.
Diese Reise hatte für ihn mehr als eine Folge. Der zähe
Principienmann war doch zu sehr Künstler, um sich solchen
Eindrücken zu verschliessen. Seine Palette, sein Pinsel schienen
seitdem vertauscht, die Erfindung wird natürlicher, die steinerne
Manier belebt sich, die scharfe, glatte, helle, magere Behandlung
weicht einer breiteren, pastosen, derbkörnigen; einfallendes Licht
giebt Relief, ein markiger Pinsel zeichnet Schattenstreifen und
Glanzlichter. Schon in den vier kleinen Bildnissen der Predella
unter dem noch harten, ziegelfarbigen Tod des heil. Albert von
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Justi, Carl: Diego Velazquez und sein Jahrhundert. Bd. 1. Bonn, 1888, S. 67. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/justi_velazquez01_1888/87>, abgerufen am 02.05.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
