Die Grenzboten. Jg. 63, 1904, Drittes Vierteljahr.

Schlachtendarstellungen in der Musik

Von MIN an verschwinden Kompositionen, die sich auf Schlachten beziehn'
die in jüngerer Vergangenheit geschlagen wurden, fast ganz oder ziehn sich doch
in die Sphäre der Regimentskapellenkonzerte zurück, wo der siebziger Krieg wieder
derb realistische, die musikalischen Einzelheiten genau nachahmende Schlachten¬
bilder gezeitigt hat. Wenigstens an historische Schlachten anknüpfende Dar¬
stellungen tauchen wieder in den sich in der zweiten Hälfte des neunzehnten
Jahrhunderts entwickelnden nationalen Kompositionsrichtungen auf. Die Nord¬
länder, die Böhmen, die Russen, die früher in der Musik zurückstanden, treten
in dieser Zeit mit eignen Komponisten hervor. Da diese den nationalen Stand¬
punkt betonen, so sind sie auf historische sujets und damit auch auf Schlachten
gekommen. Wir haben z. B. eine kriegerische Ouvertüre „1812" von dem^Russen
Tschaikowsky, von dem Böhmen Smetana in der sinfonischen Dichtung „Vysehrad"
eine Darstellung der sagenhaften Kämpfe des Geschlechts der Przemysliden. Auch
in der Schweiz, wo sich in den Festspielen eine nationale Kunst zu regen be¬
ginnt, sind den Komponisten Schlachtenaufgaben erwachsen; ein Beispiel schön
künstlerischer Lösung findet man im Festspiel zur Kleinbasler Gedenkfeier (1892)
von Hans Huber.

In der übrigen Musik des neunzehnten Jahrhunderts haben meist nur
poetische Vorlagen die Komponisten zu Schlachtenbildern veranlaßt. In
Schumanns „Paradies und Perl" z. B. bringt der erste Teil der Dichtung
eine Schlacht, und bekanntlich ist diese dramatisch erregte Szene dem zur
Eintönigkeit neigenden Werke wohltuend und an sich eine der schönsten. Shake¬
speare namentlich hat die neuern Komponisten öfter zu Schlachten geführt. Ein
bedeutendes Stück ist der instrumentale Prolog von Berlioz zu „Romeo und
Julia," der den Straßenkampf schildert. Bezeichnend für diesen Komponisten
wählt er, um den Streit zu veranschaulichen, eine Fuge, die er als höhere
Kunstform verachtete, aber hier für die besondre Aufgabe doch sehr geschickt
verwertet. Wohl eine der künstlerisch hervorragendsten Schlachten in der neuern
Literatur ist die in der Ouvertüre zu Richard dem Dritten von Robert Volkmann.
Durch die Art, wie sie angeregt worden ist, interessiert besonders die „Hunnen¬
schlacht" von Franz Liszt. Der Komponist wollte darin das berühmte Ge¬
mälde Kaulbachs im Treppenhaus des Neuen Museums zu Berlin in Töne
umsetzen. Mehr als in den meisten seiner andern sinfonischen Dichtungen hat
Liszt hier zu stark realistischen Mitteln die Zuflucht genommen, und wohl weil
er darin die Grenze des Zulässigen streift, wird das Werk selten aufgeführt.
In der neuen Männerchorliteratur sind Schlachten wenigstens streifende Kompo¬
sitionen wieder beliebt geworden, wofür nur an Hegars mustergiltige Schöpfungen
„Trompete von Gravelotte," „Schlafwandel" usw. erinnert sei. Bis zum
Realismus des sechzehnten Jahrhunderts ist man aber auf diesem Felde nicht
wieder zurückgekehrt, auch der moderne Realist R. Strauß nicht, der ein Alt¬
deutsches Schlachtlied aus Herders „Stimmen der Völker" für Männerchor
zwar kriegerisch kräftig, aber doch, im Gegensatz zu seinen Jnstrumentalwerren,
mit Umgehung aller äußern Nachahmung, komponiert hat.

Damit sind wir bei der neuste» Zeit angelangt, und das Thema ist
wenigstens zeitlich erschöpft. Ich habe nur die Tatsachen sprechen lassen, die
ja wohl an sich schon mancherlei sagen. Eine weitere Aufgabe, deren Lösung
der Gegenwart nützlich sein dürfte, wäre es, Nutzanwendungen aus den Tat¬
sachen zu ziehn. Doch dazu bedürfte es eines modernen Lessings der die
,
Karl Res Grenzen zwischen Malerei und Musik feststellte.

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